|
|
|
Este proyecto se desprende desde hace muchos años de madurez, comenta ORLANDO RIVAS, luego de dejar de ser el Director de Arte de la Universidad de Carabobo en la que ya tengo mas de diez años jubilado,nos explica en su taller, ese fue el sitio donde le dí cabida a las nuevas corrientes, a las estrategias plásticas para que los jovenes de Puerto Cabello pudieran tener un Centro de Formación con referencias nuevas y donde desfilaron una serie de artistas que hoy son vanguardia en el país de las corrientes pictóricas de diferentes tendencias que se dan aquí y eso ha sido pues, uno de los valores como educador que me ha hecho sentir orgulloso. Que he dejado un legado para la ciudad, para el país, para su gente, para los propios artistas que fueron centrados allí para darles una formación de eficiencia, de conocimiento real, de un artista preparado para enfrentar las confrontaciones que puede tener un artista en el espacio, en los salones como artista, como productor, como creador. Yo allí en el Taller Experimental creé una escuela muy importante y de referencia nacional ya que fue el Primer Taller Experimental de Arte en la Universidad y de allí se hicieron muchas aperturas de ese tipo de taller, que rompían el esquema de la escuela, se tomaba en cuenta ese nuevo ardor en lo que es el protagonismo de los talleres desde el punto de vista de la educación, esto llegaba y logramos formar la extensión Puerto Cabello, la que estuvo presente durante mas de 25 años, esto sirvió para darle a la educación un taller de referencia desde el punto de vista de la vanguardia pictórica a nivel nacional, escultura y pintura, esto por supuesto, una vez dejada la docencia, podemos hablar
de gente como Nelson Vielma, Gloria Franchescci, Cecilia Ortega, Edgar Lugo, Iván Hernández, en paz descanse, fue un artista muy bueno, Ivón Monasterios y muchos otros artistas que hoy están en la palestra de la Pintura, algunos que lograron obtener premios nacionales; también, estos muchachos ejercieron y de allí el legado que uno ha dejado desde el punto de vista de la formación.
Sin dejar nunca de pintar yo fui casi como uno de los primeros pintores “ Geriáticos “, me decían así porque pintaba siempre viejos, quería recordar el rostro de esos hombres que al final de su vida reflejan todo el trabajo en sus caras y siempre pinté esa referencia de los viejitos.
 |
 |
 |
Luego llegué a Los Carreteros, un tipo de carreta que hice una de las primeras exposiciones nacionales,que fui a la Unesco , las Naciones Unidas, cosas del destino, un amigo me compró una obra y la
llevó para allá, el tenía curiosidad por el tipo de escultura que yo hacía con el polietileno y el barro para petrificarlo y esa era una innovación para ese salón en Nueva York y resultó que me dieron un
premio. Ese impulso me llevó a trabajar sobre la escultura en gran formato en el cual hice mas de cuarenta carreteros en la epoca final, cuando casi me despedía de ser profesor en la universidad. Se hizo esa
exposición en el Ipasme de Puerto Cabello. Eran piezas muy delicadas porque tenían mucho detalle. La mitad de estas obras fueron vendidas en Nueva York.
Este trabajo de hoy en día es crear un trabajo propio del expresionismo social en el que uno expone todas las incidencias que yo viví.
Yo creo que uno es un cronista de la realidad social, un pintor se refleja en algo social que tu ves, que tienes en la memoria, yo trabajé con los carreteros porque yo viví esa epoca. Entonces yo la transmito desde la memoria, la vivencia histórica, los afro descendientes que estoy pintando, la maternidad, el tambor, la Burriquita, la Hamaca, el San Juan, la Cruz de Mayo, la Pesca todo eso es lo que yo he vivido y eso es lo que transmite esta vez con una madurez, con un sentido de
dominación del lienzo, del expresionismo social del color, haciéndolo con manchas, buscando una atmósfera tratando también de ver que cada hombre presente en la obra, el hombre descalzo con las manos abiertas, es la libertad buscando la boca, el espíritu, la fuerza del negro por transmitir todo lo que pasó en su vida. Trastorno a veces la anatomía, un planteamiento perspectivo de Scorsso, técnico y de la mancha por
supuesto porque tenemos reflejos de esa tendencia impresionista que dejaron en nosotros y también rompiendo los paradigmas, como el de que el negro no es la ausencia del color, ellos también son integrantes y
tiene una gama armónica. Yo tengo que reconocerme también como afro-descendiente, yo soy aquí de esta zona, reconozco a mi gente y reconozco a mi entorno, entonces en esta obra, ya rompo este silencio y en esta etapa de la vida, se comienza a tener esa plenitud a
desarrollarse entonces tengo una gran gama de series como la Histórica, la vivencia de la musica y la cultura, del canto, del llanto, del esfuerzo entonces tu ves que tengo una referencia conceptual como artista de lo que llevo.
 |
 |
 |
- Planes para la exhibición de esta obra?
- Ya tengo unos planes en exposición en Nicaragua, en la Embajada de Venezuela allá, tenemos algo también con nuestra embajada en Argentina y tambíén quiero sacar algo para Europa. Estoy trabajando una pagina
web con todos mis datos y que pienso poner a funcionar a la brevedad, vamos a promover todos mis trabajos por medio de la página en Europa ya hay unos coleccionistas italianos que nos están pidiendo la
información y piden que enviemos unos cuadros para allá, de manera que estamos organizando para que esa producción pueda repartirse en diferentes partes sin olvidarnos de presentarla acá, en mi ciudad, ya aquí en el teatro hemos recibido muchas visitas y con todos estos cambios que están ocurriendo ahora, yo también tengo mis propios proyectos. Este es el momento en que debo definir lo que voy a hacer en esto que me queda de vida.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
ORLANDO RIVAS muestra con orgullo su mas reciente trabajo como pintor.